PaganiniEnsemble Wien

Das Paganini Ensemble Wien wurde 2019 von Mario Hossen gegründet und ist eines der ersten Ensembles, das sich vor allem der Kammermusik Niccolò Paganinis widmet. Es spielt selten aufgeführtes Repertoire für Violine, Gitarre, Viola und Violoncello in historisch informierter Aufführungspraxis.

Für das Genueser Label Dynamic nimmt das Ensemble Paganinis Kammermusik vollständig auf. Bis Ende 2025 sind fünf Folgen erschienen, zuletzt mit den Quartetten Nr. 3, 8 und 12. Die Reihe wurde unter anderem in The Strad und in Fanfare besprochen.

Konzerte führten das Ensemble in den Wiener Musikverein und in das Wiener Konzerthaus, in das Auditorio Nacional in Madrid sowie nach Montreal, Ottawa, Santander, Burgos, Vilnius, Gent, Warschau, Udine, Varna, Sofia, Plovdiv, Lissabon, Goslar, Genua und Collingwood. Im Dezember 2025 gastierte es im Teatro Liceo in Salamanca, im Mai 2026 im Shanghai Oriental Art Center.

Das Paganini Ensemble Wien setzt sich ebenso für zeitgenössische Musik ein und hat zahlreiche ihm gewidmete Werke uraufgeführt, darunter Kompositionen von Tomás Marco, Alessandro Solbiati, Rainer Bischof, Richard Dünser, Gabriele Proy, Tristan Schulze und Georgi Arnaoudov.

Die Mitglieder arbeiten eng mit jenen Institutionen zusammen, die Leben und Werk Paganinis erforschen, darunter die Paganini-Gesellschaft in Genua und die Biblioteca Casanatense in Rom, wo viele Originalmanuskripte des Komponisten liegen. Beraten werden sie von den Musikwissenschaftlern Maria Teresa Dellabora und Danilo Prefumo.

Seit 2024 ist das Ensemble Botschafter der European Paganini Route, einer Kulturroute des Europarats. Im November 2025 spielte es im Wiener Musikverein das Eröffnungskonzert des neu gegründeten Vereins der Freunde der Musik von Niccolò Paganini.

Paganinis Werke bieten nicht nur technische Virtuosität und große Leidenschaft, sondern auch Passagen voller Zärtlichkeit und Ausdrucksfreude. Genau darin liegt der Schlüssel zu dieser Musik. Paganini selbst sagte: „Wir müssen stark fühlen, um andere fühlen zu lassen.“

Mario Hossen, Violine

Mario Hossen ist der Gründer des Paganini Ensemble Wien. Er ist ein bulgarisch-österreichischer Konzertgeiger und gilt als einer der führenden Interpreten der Musik von Paganini. Sein Debüt als Solist mit Orchester gab er im Alter von acht Jahren. Als international anerkannter Solist hat Mario Hossen mit renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, den Wiener Symphonikern, der Academy of St. Martin in the Fields, dem Tschaikowsky Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchester und dem English Chamber Orchestra gespielt.

Hossens musikwissenschaftliche und künstlerische Bemühungen konzentrieren sich unter anderem auf die Quellenforschung zu Niccolò Paganini. Mario Hossen spielt auf einer G.B. Guadagnini Violine (1749), die ihm von der Österreichischen Nationalbank zur Verfügung gestellt wird. Er spielt alle Konzerte ausschließlich mit seinen bevorzugten Saiten, den Vision Titanium Solo-Saiten, die von der Wiener Firma Thomastik-Infeld hergestellt werden.

Mario Hossens Solisten-Biografie

Marta Potulska, Viola

Die Bratschistin Marta Potulska ist eine engagierte Kammermusikerin und Mitbegründerin des Paganini Ensembles Wien. Sie konzertiert auch mit anderen namhaften Kammermusikensembles und als Mitglied des Burgtheater-Ensembles in Wien. Frau Potulska ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der erste Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb in Österreich (2007), beim Internationalen Wettbewerb und Festival in Bled in Slowenien (2011) sowie der zweite Preis beim Internationalen Michał-Spisak-Bratschenwettbewerb in Polen. Außerdem erhielt sie einen Sonderpreis beim Lionel Tertis International Viola Competition auf der Isle of Man, UK (2006).

Frau Potulska konzertiert in renommierten Konzertsälen in ganz Europa, wie dem Musikverein, dem Wiener Konzerthaus, dem Auditorio Nacional de Madrid und in vielen Konzertsälen weltweit, darunter in den USA, Kanada und Japan. Sie tritt auch gerne bei internationalen Musikfestivals auf, wie den Salzburger Festspielen, Strings Only in Zadar, dem Osor Music Evenings Festival in Osor, Kroatien, dem Arsana Art Festival in Ptuj in Slowenien, dem Vares Classic Festival in Bosnien, dem Varna Summer Music Festival in Bulgarien und dem Collingwood Music Festival in Ontario, Kanada, um nur einige zu nennen.

Liliana Kehayova, Violoncello

Liliana Kehayova, eine Musikerin der vierten Generation, erhielt ihren Master-Abschluss in Cello am Wiener Konservatorium bei Lilia Schulz-Bayrova. Als leidenschaftliche Solistin und Kammermusikerin hat Frau Kehayova an zahlreichen Musikfestivals & Recitals in ganz Europa teilgenommen. Sie trat als Solistin mit Orchestern wie dem Sofia Philharmonic Orchestra, dem Mitteleuropa Orchestra Udine, der Nordtschechischen Philharmonie, dem Varna Philharmonic Orchestra, dem New Symphony Orchestra, der Camerata Orphica und anderen auf. Sie trat in Konzertsälen wie dem Musikverein (AT), dem Athenaeum (RO), dem Rudolfinum – Dvořák-Saal und dem Smetana-Saal (CZ), dem Palau de la Musica Catalana (ES) & Bulgaria Hall (BG) auf. Im Jahr 2012 wurde Liliana mit dem großen Stipendium der österreichischen Stiftung „Alban Berg“ ausgezeichnet.

Alexander Swete, Gitarre

Alexander Swete ist einer der führenden und international gefragtesten Gitarristen Österreichs. Sein ausdrucksstarkes Spiel, sein Klangsinn und seine virtuose Leichtigkeit begeistern Kritiker und Publikum gleichermaßen. Bereits während seines Studiums am Konservatorium in Bregenz bei Georg Gaupp-Berghausen und an der Wiener Musikakademie bei Konrad Ragossnig erzielte er große Erfolge bei renommierten internationalen Gitarrenwettbewerben (Havanna / Kuba und ARD München). Der internationale Durchbruch gelang ihm 1991 mit dem Gewinn des 1. Preises beim Internationalen Gitarrenwettbewerb von Radio France in Paris, dem weltweit bedeutendsten Wettbewerb für Gitarre. Alexander Swete ist Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und spielt als D’Addario Artist auf D’Addario Pro Arte Nylon Saiten.